一开始攥着冷汗的失败：别把展厅做成“网红打卡墙” 刚接展厅设计那会，满脑子想的都是“要做别人没做过的”，给某行业客户做小型产品展厅时，抄了网上流行的曲面屏+霓虹管的组合，甲方初审时指着效果图说“像商场走廊，没我们家的魂”。我当时攥着鼠标的手都出汗了，回去改到凌晨三点，把所有花里胡哨的装饰全删掉，换成了跟着观众动线走的隐形工艺线索——进门的展签用手写体（自己手写的，不是电脑打），引导观众看产品的核心部件，动线最后留了个小角落放了产品的旧模具，标了一行极小的字“2018年第一代试制品”，那次改稿后甲方没再提“网红”，只说“观众进来会跟着走，不是拍个照就走”。后来复盘才懂，展厅的核心不是“好看”，是“能让人看懂”，我之前太想证明自己，反而忘了设计的根。成功那点拧巴：别把自己的想法藏着 去年接的一个细分领域展厅，甲方一开始要求“全是新奇特互动”，我攒了半年的手绘稿（都是平时观察产品时随手画的工艺细节），怕被说“老土”没敢提，直到甲方催第二稿时，才硬着头皮说“能不能把手绘的工艺流程图做成可触摸的墙面？”磨了两次，甲方同意试，最后把手绘的线条做成了凹凸的质感，观众伸手就能摸到“焊接点”的痕迹，那次展厅开放后，有好几个观众特意拍了那面墙给朋友看，甲方后来跟我说“这个细节是整个展厅里最‘活’的地方”。那会才懂，设计师的“自己”不是负担，是能让设计有温度的东西，患得患失的背后，其实是怕自己没价值，但藏起来的想法，才是最容易被忽略的亮点。AI来了，我没慌，只把它当“素材橡皮擦” 现在做展厅设计，AI成了我最顺手的“擦屁股工具”——初稿用AI生成，能出好几个动线方案，但AI总喜欢加些没用的装饰（比如莫名其妙的发光条），我就把AI的图里“没用的装饰”全删掉，只留最基础的动线逻辑，然后自己蹲在地上量展柜的高度（怕观众站着拿东西累），抠展签的字体大小（要让坐轮椅的人也能看清），调整灯光的角度（别晃观众的眼睛）。上个月做的一个展厅，AI给的灯光方案是“全亮”，我蹲在展厅的模拟空间里试了三小时，把重点产品的灯光调暗两度，通道灯光调亮一度，最后甲方说“观众不会被灯光晃得只想拍照，会停下来看产品”。AI能做的是“标准化的好看”，但展厅里的“人味”，是AI学不来的，不用怕被取代，只要你蹲下来，比别人多花点时间抠那些没人注意的小细节。最后想说：不用想出人头地，把每个角落做亮就行 我就是个普通设计师，没做过百万级的大项目，也没上过什么奖，只是每次做展厅时，都攥着那点不甘心——哪怕只是一个角落的展签，也要让路过的人能多看两秒，哪怕只是一个展柜的高度，也要让观众觉得舒服。不用想“出人头地”，也不用怕“没价值”，把每个展厅的小细节抠好，哪怕只是一个不起眼的角落，也能散自己的光。 展厅设计 展厅 攥着 做展 厅设计这 设计这几 没有上一篇了 平凡平面设计师的品牌设计碎碎念：那些纠结的、踏实 →
.jpg)